El Hipódromo de Ascot, propiedad de la familia real, ubicado en la ciudad de Ascot, Berkshire, es uno de los más importantes de toda Gran Bretaña.

Dada su importancia y esplendor, es utilizado también como escenario para diversos eventos, uno de los cuales es el “Royal Ascot Fashion Show”.

Este evento, vuelve a las carreras de caballos pura sangre, una pasarela ideal para lucir los mejores sobreros y tocados del momento.

A este show, los caballeros se presentan con elegantes sombreros de copa, mientras que las damas llevan sombreros y tocados con diversas formas, inspirados en el último grito de la moda.

A este evento han concurrido varios miembros de la familia real británica, pero también holandesa. Allí se pudo observar a las damas, luciendo increíbles producciones de los mejores diseñadores, entre las cuales se destacaron las creaciones del diseñador Mathew Williamson, quien ha sido el protagonista de este año.

Dentro de los diseños más clásicos, se encuentran los tocados y sombreros inspirados en flores y formas geométricas. Pero también se han visto algunos más excéntricos y originales, que incluyen quesos y ratones, barcos, corazones y carreras de caballos.

El evento se realizó desde el 15 al 19 de junio, y ha sido todo un éxito para el mundo de la moda.

El barrio “Palermo Soho”, ubicado en la ciudad argentina de Buenos Aires, ha sido inspirado en el clásico barrio neoyorkino, cuna del arte contemporáneo. El lugar donde cada piso es una mansión.

Palermo Soho, posee también un gran componente artístico, dado que en él, se encuentra la famosa plaza Serrano.

Esta plaza, cuyo nombre real es “Plaza Cortázar”, es el punto de encuentro de los más talentosos artistas, diseñadores de moda independientes y artesanos.

Los diseñadores, exhiben sus colecciones de moda vanguardista dentro de ferias, bares y pubs que rodean la plaza.

Sus diseños marcan la tendencia en materia de moda tanto en Buenos Aires como en el Cono sur de América latina. Numerosos turistas de Brasil, Uruguay, Paraguay y Chile, viajan a comprar todo su guardarropa allí. Puesto que , las colecciones no son solamente bellas, sino que también exclusivas.

Sobre la plaza, se organiza una clásica feria de artesanos, donde también se desarrollan eventos culturales: Muestra de obras de Arte, shows musicales y de Danza y teatro espontáneo.

La elegante casa italiana Bottega Veneta, se ha inspirado en el estilo de diseñadores rusos, para la creación de su última colección de bolso.

La majestuosa línea, bautizada con el nombre “Clutch Moscow”, ha sido realizado con materiales de la mejor calidad.

Incluye bolsos, ideados para fiestas elegantes, galas y noches románticas en los mejores restaurantes. Pues su sofisticado diseño, la vuelve el accesorio perfecto para un look formal.

La colección es limitada. Existen solamente 30 bolsos “Clutch Moscow”, y cada uno de ellos, está numerado. No existen dos artículos iguales, para que cada dama que la luzca, se sienta especial.

La marca estadounidense,Tommy Hilfiger, desde hace algún tiempo, ha decidido tener una presencia activa, en la prevención de el cáncer.

Ha vuelto a lanzar a la venta, por cuarto año consecutivo, una colección de bolsos, elegantes y sofisticados, que espera ser comprado masivamente, por mujeres de todo el mundo.

El 50% del dinero recaudado con la venta de estos bolsos, será donado a la fundación “Breast Health International”, dedicada a la lucha contra el cáncer de mama.

Este año, la hermosa actriz Milla Jovocich, será la modelo encargada de publicitar los bolsos solidarios.

El bolso ha sido fabricado en cuero de excelente calidad, en color rojo brillante. Ha sido creado por los mejores diseñadores de la casa de moda. Su precio es 280 Euros.

La moda española ha tenido el gusto de celebrar la edición número 51, de “Cibeles”: la semana de la moda de Madrid.

En esta ocasión, los diseñadores jóvenes invadieron la pasarela, del evento titulado “Ego”: un espacio pensado para que nuevos artistas de la costura muestren sus mejores obras.

No faltaron los diseños creativos y originales. Así, American Pérez, Beba’s Closet, Carlos Doblas, Cati Sierra, Giorgina Ordinas, fueron algunos de los destacados representantes de la nueva generación de diseñadores, que han demostrado el gran talento español.

Sin duda, el rotundo éxito del evento fue la colección presentada por American Pérez. Esta novel casa, cuyos diseños fueron realizados por Jorge Bolado y Natalia Pérez, fue honrada con el premio a mejor colección, recibiendo por ello 6.000 euros.

La línea ofrecida por esta firma ofrece prendas de lana, punto y crochet. Los diseñadores se inspiraron en las vestimentas típicas de las zonas rurales de Estados Unidos, para crear esta colección, la cual bautizadon “Woody Place”.

“Bea Charían”, es el nombre de una de las firmas dedicadas a la moda femenina, más varguandista de todo Montevideo, Uruguay.

Esta nóvel empresa, dirigida por su diseñadora, Beatriz Armaudjian, ha logrado imponerse dentro de la moda uruguaya, gracias a colecciones de estilo lujoso, elegante y, sobre todo, muy chic.

El secreto principal de “Bea Charían”, es la dedicación y creatividad de su diseñadora: Beatriz Armaudjian, una mujer que ha hecho de la moda, su ley de vida.

Con vocación por el arte, esta talentosa uruguaya, es sobre todo, una mujer “Self Made”. Pues, ha desarrollado, por su cuenta una de las firmas más prometedoras, en lo referido a diseño de vestimenta femenina en el país.

Si bien, en sus comienzos, la diseñadora se dedicaba completamente al diseño y fabricación a mano de cada prenda, preocupándose porque cada una de sus creaciones, alcanzara la perfección deseada, actualmente, gracias al gran éxito de la marca, ha decidido volcarse enteramente al diseño, buscando nuevas tendencias vanguardistas, adaptadas a la mujer uruguaya.

Inspirada en la femineidad moderna, pensando en mujeres fuertes, activas y sobre todo, preocupadas por la moda, Bea Charían ofrece toda la gama de vestimenta para damas. Entre las que se destacan, chaquetas, tapados y blusas en materiales de gran calidad, que al mismo tiempo, no dejan que quien los luce, pase desapercibido.

Pero, sin duda, los accesorios Bea Charían, son los artículos más codiciados de esta firma: Maravillosas carteras y morrales de Cuero puro, con diseños exclusivos y colores llamativos, acompañados de elegantes billeteras trabajadas en Cuero Ovino, son las protagonistas de las últimas colecciones. Las mismas fueron presentadas en la “Feria Máxima de Diseño”, evento dedicado a la moda montevideana, donde cada pieza ha dado que hablar por su gran calidad.

La última novedad de esta firma, es la apertura de un perfil en Facebook, buscando que la tecnología facilite el acceso de las mujeres a la moda. Así Bea Charían, se instala a pasos agigantados, como el nombre de la moda “Made in Uruguay”.

¿Se acuerdan que hace poco Christie’s subastó parte de la colección de arte y objetos de diseño que perteneció a Yves Saint Laurent? Bueno, pues ahora vamos por la segunda tanda.

Este segundo grupo de piezas formó también parte de las pertenencias de Yves Saint Laurent y su compañero, Pierre Berge, y se propone recaudar unos cuatro millones de euros. La venta está planeada para noviembre, así que todavía les queda tiempo para ahorrar.

Una vez más, la casa Christie’s será la encargada. La subasta se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 del mencionado mes y en ella podrán encontrarse casi 1,200 piezas, algunas de ellas directamente extraídas del refugio costero de la pareja (ese lugar debe de haber sido un oasis, basta con mirar la fotografía para darse una idea). Su casa de playa, Chateau Gabriel, se encontraba en Benerville, Normandía.

La casa fue comprada por Saint Lurent en la década de los ochenta, sin embargo la construcción data del siglo XIX. Se trata de una verdadera mansión que fue decorada por el interiorista Jacques Grange, en un estilo isnpirado en la célebre obra literaria En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.

Yo dudo mucho, señores, que haya demasiados lugares que muestren un gusto tan exquisito y refinado como éste.

El bolso de piel estilo vagabundo de Salvatore Ferragamo viene, esta vez, en un atractivo color rojo quemado. Sus líneas son curvas, de manera que contribuyen a crear un efecto voluminoso. Muy acertado su tamaño amplio y los detalles en el broche, que recuerdan el metal viejo de algunos herrajes que pueblan las casas antiguas.

Tiene dos correas, una más larga que la otra, así es que lo mismo puedes llevarlo del hombro, más cercano a tu cuerpo, que colgártelo para una sensación de mayor comodidad. Ideal para ir de compras, o pasear por la tarde. Incluso para llevar a la oficina.

En la parte interior tiene un forro de seda color gris. Su cerradura es muy práctica pues el bolso no lleva una tapa, lo que garantiza que tus pertenencias estarán siempre a la mano. Cuenta con tres bolsillos internos: uno de ellos con cierre y abiertos los otros dos.

Por su color, es combinable con una gama distinta de tonalidades. Puedes usarlo con prendas claras (blanco, color arena, color chicle) o con otras más intensas (negro, amarillo, café) para crear un efecto más contrastante. Su precio es de 1,800 dólares en Saks. Y bueno, estamos ante un Ferragamo, de manera que no se necesita mayor garantía que el nombre del diseñador italiano.

Los muy costosos trajes de Alexander Amosu ya tienen un digno complemento. Se trata de camisas que podrían parecer comunes, salvo por un detalle: sus botones son de diamantes. Bueno, en realidad no todas ellas tienen botones de diamantes: algunas optan por el oro y el platino sin adornos, otras por el uso de piedras preciosas. El asunto es que los botones son el toque especial de estas prendas.

Las camisas de Alexander Amosu son confeccionadas a la medida y tienen un precio incial de 400 libras (con botones de plata). Las versiones más lujosas de las camisas, por supuesto, tienen un precio más elevado: oro, platino o diamantes, de nueve colores diferentes. Vaya, que podrías llegar a gastarte 25 mil libras sólo en una camisa. Suena descabellado, pero tomando en cuenta que el traje cuesta 70 mil, el precio es bastante congruente.

En lo particular, no me gusta el concepto. Pienso que los diamantes y los metales preciosos son para estar en las joyas: piezas que pueden heredarse y que son a prueba de tiempo. Pero las camisas tienen caducidad, y no le veo mucho sentido a la idea de atesorar botones. Hay muchas firmas expertas en moda que ofrecen opciones menos ostentosas y más distinguidas.

Vía: Lujo Planet

El célebre diseñador alemán Karl Lagerfeld, director creativo de la casa Chanel, se encargó del vestuario para la nueva producción de los “Ballets Russes”, estrenada en el teatro Sadler’s Wells de Londres. Dado que le célebre compañía, creada por Serguei Diaghilev en 1909, celebra su centenario este año, se intentó que el vestuario y otros detalles estuvieran en su punto para el festejo.

En 1997, Lagerfeld diseñó el vestuario de Apollo para el Ballet de Montecarlo y ahora ha decidido revisar su trabajo anterior, para adaptarlo al Ballet Ruso. Hace unas semanas, el genio de Chanel dio vida al tutú que lleva la bailarina Elena Glurdjidze en “La muerte del Cisne”.

Recordemos que la relación entre Chanel y el English National Ballet se remonta a la época de su fundadora. Coco Chanel no sólo creo los trajes originales para “Apollo” en 1929, sino que también tuvo una aventura amorosa con el compositor Igor Stravinsky (cuyo natalicio se celebró el día de ayer).

“Muchos artistas famosos han diseñado para el ballet. Lo importante es que los bailarines puedan moverse con la ropa que llevan, pero también el vestuario tiene que adecuarse al espíritu de la obra“, explica Lagerfeld en declaraciones al diario The Independent.